▼ワルツを踊れ Tanz Walzer:詳細
ワルツを踊れ Tanz Walzer
くるり(アーティスト), 岸田繁(その他)
・「曲構造・展開がどれも多彩・緻密で、最後まで意外性に富むので、充実したくるりの傑作」
ストリングスをどうみせるか非常に自在です。ウィーンでオケつきだからクラシカルということは全くないですね。ＨＲやクイーンのようなロックの煌きをオーケストレーションの様式美の中でみせる方法ではなく、あくまで知的なロックのフォーマットに組み入れたとき弦楽重奏の流麗なラインをくるりというコードの中で自由に組み合わせ、彼らの世界を厚くみせたPOPSでした。更に、くるり音楽に元からある独特の行間・間合いもそのアプローチにより色彩豊かになることで、作品全体で非常に陶酔感が強いのが印象的です。そして曲構造・展開がどれも多彩・緻密で、最後まで意外性に富むので、とにかく充実した満腹感でした。
ウィーン郊外。ベートーベンが暮し、光溢れる「田園」を書き上げたハイリゲンシュタット（の森）。この観光地には有名な彼の遺書の複写があり、絶望と死を乗り越え芸術を完遂する31歳の執念とエナジーが綴られた文面を読めるようです。そんな土地の名を冠したのが序曲のインスト。短い中に弦楽器の様々な躍動の表情があり、幕開けは力強さや光を感じさせます。そこから2「ブレーメン」、3「ジュビリー」の牧歌的な旋律美へと連なる流れは聴き所。同時に歌詞も実に秀でた哀愁を映し、特に3では別れの新しい視点を刻み付けます。どこか「ばらの花」に繋がるなら同曲のヒントになるかも。
一方5「アナーキー〜」の、旋律をのせず無機質にことばを吐き続ける激しい虚無は今作で最もロックでクール。そのスタイルはビート詩人・佐野元春のようでも。ここでもストリングスはロックの要素として断続的に光のとばりを作ってゆきます。直後の6「レンヴェーグ・ワルツ」は前曲と真逆で素朴なうた。くるり独特の間合いでやみつきになる短いスローナンバーです。8「ハム食べたい」はやはり岸田氏と交流の深い矢野顕子の名曲「ラーメン食べたい」（『ひとつだけ/the very best of akiko yano』収録）を思いだします。この二人ことばの掴み方が似てるんですよね。また13「言葉はさんかく こころは四角」はマルチな才能を発揮した世界的芸術家、故武満徹の有名な「○と△の歌」における感覚と通じ、改めて岸田氏の詩人としての才能を感じます。
後半はまったりなテイストで。12はウィーンで有名なカフェ。14はどこかレゲェテイストで静かに坦々と歌います。
・「シンプルにいい曲多いアルバム。」
ブレーメン、ジュビリー、レンヴェーク・ワルツ、スロウダンス、言葉はさんかく こころは四角・・・ほんといい曲満載ですね。アルバムとして通して聞いても統一感あるし、変に甘いだけでもないし。ロックとクラシックの融合とか、初のウイーン録音とかバックボーン語ろうと思えば色々語れるんだろうけど、シンプルに聞いてて「いいアルバムだなー」と思えます。個人的にはミリオン・バブルズ・イン・マイ・マインド（かなりビートルズな感じ）〜アナーキー・イン・ザ・ムジーク の流れがアルバム前半をタイトに締めているのがいい感じだなと思います。何にしても名盤です。
・「くるり」
好きだったくるり。最近好きになったくるり。彼等はいつまでも僕達についてくる夕暮れみたいだ。形を変えながら、いろんな音楽を紹介しに今日もやってくるんだろう
・「ブレーメンが素晴しすぎる」
なぜ、ブレーメンがシングルカットされないのか不明なくらい名曲である。ブレーメンが強烈な為、他の曲の印象が薄れ☆四つにせさせて頂きました。それにしてもブレーメンは良い、惹きつけるイントロ、もちろんのグッドメロディー、首をスウィングせざるおえないグルーヴ、今までのくるりのシングルにあった全ての要素を踏まえたまぎれも無い名曲。ふとした日常の隙間に思い出す1節を持つ曲。個人的な感覚では、リトルフィートの「トラック・ストップ・ガール 」と同じ臭いを感じますLiVEで聞きたいけど、ガキんっちょがうるさいので行きたくないの板ばさみ。
・「当然」
私はまだファン歴が浅い身分です。
・「らしさ復活？」
Nikkiの頃のくるりってなんか見てて無理しててなんかなあ・・・って感じだった。けど、今作はくるりの良さが出てきてますね。焦燥感にかられたロックはあるし、そういう人の音楽も説得力はあるけど。くるりのロックのよさは牧歌的というか楽天的でおっとりしてるロック。
・「非常に良作」
くるり久々の名盤！！ 僕はくるりのアルバムとしてはもしもし〜team rockまでが好きで、 最近では個々の曲では好きな曲も有るのですが、 アルバムとして好きなものは有りませんでした。 NIKKIは結構好きですが。
リードシングルのJUBILEEが最高だったので、 かなり期待をしていたのですが、 反面期待を裏切られる気もしていました。 ですが、結果完全に前者でした。 ほんとに最高。
ブレーメンは岸田さん曰く、 「国歌みたい」 らしいですが、たしかにそれくらいのスケールの曲です。 でも同時に普遍的ともいえる曲の良さがこの曲にはあります。 JUBILEEと同じくアルバムの核を成す曲。
そして、言葉はさんかく こころは四角 もう曲全体からグッドメロディが感じられます。 そして何か切ない。。
他にもコンチネンタルなど、 昔のくるりを彷彿とさせるような楽曲もあり、 本当に良いアルバムです。
ウイーンでのレコーディングで、 なおかつ岸田さんがクラシックに傾倒しているという情報があったので、 またワールズエンズみたいに好きな音楽を大胆に取り入れた感じになるのかと危惧(?)していたけど、 今回は普通にロックでしたね。 しかも相当にバランスのいい音を鳴らしている。
このアルバムを聴いてると今の岸田さんは、 とても優しい気持ちでいっぱいなんだと思う。 前作NIKKIでなんとなくそういうバイオリズムになりつつあるのかなと思ったりしていましたが。
最高のアルバムですが、 不満を一つ挙げるとしたらitunesの予約でしか手に入らない曲があったこと。 基本的にパッケージが欲しい自分は結局両方買ってしまいました。 出費が痛い。。。 ボーナストラックだし、仕方ないのかもしれないですが･･･。 まぁそれはさておき、非常に良いアルバムです。 いくら不満があっても、このアルバムの評価に星４をつける気にはなれないです。
・「全て正しい」
「ロックとオーケストラとの融合」
そのお題目には大した意味はない。
ホーンと融合したロック、ストリングスと融合したロック、そしてオケと融合したロック。それらは気がつくか気がつかないかのうちに既に成されていること、散々耳に流し込まれてきた形式であり、真新しい要素も面白い要素も、コピー的な大々的な勢いも、改めて言うほどのものがそこにあるとは思えない。
では今回のくるりの面白さはどこにあるか？
それは『さよならストレンジャー』にあった、あの日本の緩さなのだろう。市電、むやみに四角い建物、そして裏路地がそこここにあるあの空気。一歩間違えると日本のあの街と融合してしまうような、その緩さと都市感。市電から降り立ったその瞬間のセピアを表現する、くるりはそういう存在だったことを再確認させてくれる、ごくごくありふれた作品になっている。
クラシックに用いられる楽器は、ありとあらゆる大陸を超えているというその事実を忘れずにいれば、このアルバムの愉快さをのんびりと楽しめるはず。ベランダでのんびりと缶ビールを空けながら。軽い日曜日の出来事のように。
・「ロックアンドクラシック？」
オーケストラの中にエレキギターが混じってる変な音のアルバムです。衝撃的なインパクトはありませんが、忙しさに隠れている大事なモノをオーケストラで優しく包んでいる感じがして、これはこれでありな気がします。
・「おすすめ！」
アルバムのレコーディングを行ったウィーンは静かな街だとくるりが言っていたけど、まさに静寂の中から生まれたような音楽。
衝撃！とかすげぇとかかっけーとかは無いけど、ＴＶもつけず、部屋に一人でいるとなんとなく聞きたくなる。
すごい喉が渇いたときにおいしい水を飲んでいるような感じ。
それにジュビリーが良すぎるし、全然飽きない。他にもいい曲がたくさんなのでおすすめです。
１曲目からジュビリーまでとりあえず聞いてみて！
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