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▼教訓:詳細

教訓
加川良(アーティスト)

▼クチコミ情報

・「昭和和製フォーク名盤」
アメリカンフォークの、ブラザース・フォーやキングストン・トリオが、ＦＥＮで流れていました。いつの間にか、日本の学生が歌うようになり、高校生や中学生にもフォークソングはリンクしてゆきました。まもなく、加川良さんや多くのユニークな歌い手がデビューしました。

ボブ・ディランと同じく、渋い声は、カッコがいい。フォークブルース感のある、日本語の歌詞で歌っています。

１９７１年発表

　教訓

♪かなしいときにゃ　かなしみなさい　気にすることじゃ　ありません　あなたの大事な命に関わる事もありません〜

と、語りかけます。

アルバム全体どれも、完成度があり当時の緊迫した社会状況がうかがえます。

・「加川良のスタートです」
１９７１年６月に発表されたこのアルバムは当時とても驚きを与えてくれました。プロテストソングと言う言葉がもてはやされた時代に陰りが見え、次第次第に歌も内面へと向かっていくのですが、ちょうどその間だったと思います。美しいフォークソングからメッセージ性を前面に出した表現方法はとても新鮮でした。かつ、加川良の歌は、カントリーやトラッドを下地にもっており、アメリカンミュージックでもウッディガスリーやミシシッピー･ジョンハートなどの歌と表現スタイルを日本に持ち込んだものでした。標題の「教訓１」を含む１２曲は、いずれも新しく、当時の若者の心をつかんだものです。形式的理由で早速放送禁止となった「戦争しましょう」のようなバラッドがあれば、子どもたちの声と歌に心を支えてもらった「伝道」など、一曲一曲のつながりは見えないようで、それでもやはり加川良の人柄で納得してしまうアルバムです。当時のＵＲＣレコードも力が入っていたようで、はっぴいえんどのメンバーや斎藤哲夫、鈴木慶一、その後も一緒の仕事の多い村上律、当然ながら高田渡など、懐かしく嬉しい顔ぶれが大勢サポートしています。今になれば、新しくもないが、かといって、古くもない、ちゃらちゃらした時代の流れに無関心なアルバムです。若さが集まった勢いを感じます。この後１年に１枚の割合で２枚のアルバムをＵＲＣに残した加川良の世界がここからスタートしたのです。私にとっての最高アルバムの１枚です。お勧めします。

・「存在感」
このアルバムを聴くと、出るべくして世に出たといっていい人だとわかります。私が加川良を知ったのは、フォーク全盛期のずっとずっと後で音楽仲間から借りたCDがきっかけでした。拓郎やかぐや姫を好んで聴いたいた当時の私にはそれなりのインパクトがあり、時代を逆行するように、岡林信康、高田渡など'60年代後半から'70年代前半のアングラといわれたフォークにのめりこむ船頭が加川良だったのです。それから数年後、ライブに出かけて生加川を聴いて以後、歌の存在を確かめたい気分のときには加川良などオールド・フォークをひとり楽しんでいます。この時代の歌は曲ごとにかなり考えさせられたりして、これもなかなか楽しい時間なのです。現代に商業的にすんなり受け入れられることは難しいでしょうが、今はアナログテープも痛んでしまい聴けなくなってしまいましたが、加川良with村上律のスタジオライブ的なアルバムの再発を強く望みます。

・「参りました！」
　２００５年４月１６日、高田渡さんが56歳で逝去されたときに、彼に関係するアーティストのＣＤを引っ張り出して、彼の好きだったバーボンを飲みながら、お通夜と称してレビューを書いていたけど、送信ミスがあったようです。

　加川良は、吉田拓郎の「元気です」のなかで「加川良からの手紙」として取り上げられていますが、一時期の吉田拓郎との交流とその後メジャーになっていく吉田拓郎との関係よりも、高田渡とのかかわりが強かったと思っています。

　他の方のレビューには、「フォークソング」としての評価がありますが、日本でこの言葉は、ＰＰＭのようなＣ～Ａｍ～Ｆ～Ｇ７のアルペジオをさすのであって、高田渡にしても加川良にしても「なぎら健壱」さんが指摘しているように、これとは別のジャンルで「フォーク」という独特な私小説的、メッセージ性の強いジャンルを示すと思います。

　高田渡のすすめで中津川フォークジャンボリーでデビューした加川良は、その後、「フォーク」という非常に狭い領域の中で高田渡さんたちと頑固一徹に、このカテゴリーを守りました。

　そのデビュー作「教訓１」は、本当に参りました。　中学２～３年で深夜放送か何かで聞いたこの曲には、Beatlesだけでない世界を教えてくれました。

　この作品が、世間的に受け入れられるか心配ですが、昭和４０年代に思春期を過ごした世代以降の方々の１００人に一人でも感銘してくれれば、素敵なことだと思います。

・「日本フォークソングの良さを再認識！！」
久しぶりに”フォークソング”が聞きたくなり、良き時代の名盤と呼ばれるものを購入しました。懐かしい音とメロディーは心和むものがあり、やはり時代は変われどいいものはいい！しかも歌詞は自分の年齢が重なるごとに受ける意味合いが変わってくる気がします。歌詞カードは一冊の詩集とも言えるでしょう。昔のフォークの命は歌詞だなって再認識です。そして加川良さんの声と歌い方は歌詞にマッチして感動を覚えます。知っている人でＣＤを持っていない人、聞いたことのない人にも絶対持っていて欲しい１枚ですね。

・「70年代フォークを超えた歴史的傑作」
『教訓』以降も傑作（『駒沢あたりで』『one』など）を発表している加川良だが、この作品が代表作であることに間違いない。70年代フォークといった文脈を離れて、歴史的に屹立している作品である。ブレヒトやケストナーの翻案もさることながら（加川良は知識人だ）、音楽的にもアメリカンフォークの最良の部分を受け継いでいる。「銭の効用力について」（byブレヒト）のエレキギター、「できることなら」の価値観（スローの先駆）、「戦争しましょう」のヒューモア等、素晴らしいの一言。ギター一本だけでもそのライブは素晴らしく、ボブ・マーリーやボブ・ディランにも匹敵するパフォーマーであることも付け加えておきたい。なお、この作品は早川義夫がプロデュースを担当している。

・「日本のフォークの一つの頂点」
加川のデビュー盤。1971年の作。前年のフォーク・ジャンボリーでデビューして以来、アルバムの発表が待たれていた。　フォークの５指に入る（私見ですが）名曲、「教訓１」をはじめ「伝道」、「戦争しましょう」などいい曲がいっぱい入っています。ハッピーエンドをバッドに従えた「ゼニの効用力について」は鋭いロックだ。「働くな」を聞きたい人はアナログの初回盤を中古品を廻って探しましょう。

・「今の時代背景にピッタリ」
高校時代に夢中になった加川良さんが急に聞きたくなって、買いました。近年、母を亡くしたこともあり、自然と「その朝」が口から出てきた自分に気がつき、特に「教訓Ⅰ」は、自分がいつリストラに遭うかもわからない今の時代の世相・背景にピッタリの曲だと思います。

戦争状態ではないのですが、自分の身（生活）は自分で守らなければならない、かといって「人間としての優しさを失っては生きていく価値がない」というような加川良さんの主張がアルバム全体から聞こえてくるようです。

・「“歴史的”名盤」
伝説の「中津川フォークジャンボリー」で飛び入り的デビューを果たし、多くの人の心をわし掴みにした加川良の魅力が、初々しさをそこなうことなく収められた“歴史的”名盤。プロテスト調の歌にさえ彼らしい柔らかな肉声があふれ、個人的な気持ちを綴った歌はユーモアと優しさに満ちている。当時話題を呼んだ１曲目の「教訓Ⅰ」はもちろんのこと、最終曲の「伝道」など、いまだに“加川良の歌”として熱く語り継ぐ人が少なくない。また、高田渡・細野晴臣・大滝詠一・松本隆・鈴木茂・鈴木慶一・あがた森魚・早川義夫など、いまやビッグな人たちが数多く参加し、若くひたむきだった当時の時代性をよくあらわしているのもこのアルバムの特徴である。これを聴かずして、加川良そして日本のフォークは語れない!!

・「これを聴かずにフォークは語れない！」
あの伝説の「中津川フォークジャンボリー」に飛び入り的なデビューを果たし、多くの人の心を揺さぶった加川良の魅力が、初々さを損なうことなく収められた記念すべき名盤。プロテスト調の歌にさえ彼らしい柔らかな肉声があふれ、個人的な気持ちを綴った歌にはユーモアと優しさが満ちている。当時話題を呼んだ１曲目「教訓Ⅰ」はもちろん、最終曲の「伝道」など、いまだに“加川良の歌”として語り継ぐ人が少なくない。また、高田渡・細野晴臣・大滝詠一・松本隆・鈴木茂・鈴木慶一・あがた森魚・早川義夫など、いまやビッグな人たちが揃って参加し、若くひたむきだった当時の時代性をよくあらわしているのもこのアルバムの魅力だ。これを聴かずして加川良、そして日本のフォークは語れない!!

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