▼Lifetime:詳細
Lifetime
GRAPEVINE(アーティスト), 田中和将(その他), 金延幸子(その他), 根岸貴幸(その他)
・「いけすかないぞ。」
ＣＤを整理しているとなんとなく目に留まったので、久しぶりに聞く。すると、このアルバムを、はじめて聞いたときの感情が、次から次へと溢れてきた。先ずは冒頭の「いけすかない」を聞いて衝撃。続く「スロウ」、「ＳＵＮ」、「光について」楽曲の途中に入るインストまで。何か大きなものに揺り動かされたような感覚。楽曲的なセンスとしてももちろん抜群なのだが、なんと言っても、ボーカルの田中和将の歌詞が良い。なんとなく、脱力感のある雰囲気で聞く側を引きずり込む。「〜さ」といった言い回しも、奇妙な魅力を漂わせている。彼らはこのアルバムで商業的に成功したらしいが、納得。こんな出来の良いアルバムが売れないほうがおかしい。これからも私は、彼らの楽曲を聴き、引きずり込まれることだろう。そして彼らは、そ知らぬ顔で、魔法のかかった楽曲たちを、世に送り出し続けるのだろう。「いけすかないぞ。」
・「満を持した２ｎｄ」
「光について」「白日」などのヒットを飛ばし、満を持してのメジャー２枚目。
冒頭からの「いけすかない」、メロディアスなサビに空間系のエフェクトであっという間に世界に飲まれてしまいます。シングル曲の配置もしっかりアルバムの一部になっていて自然に聴ける上に「RUBBERGIRL」や「RUGGERGIRL No.8 」などの飛び道具的な曲も登場して面白い。１ｓｔの「退屈の花」より重厚で洗練された印象を受けます。「白日」は文句なしにカッコイイですね。
１ｓｔから２ｎｄへのこの勢い。この２枚で本格的にバインにはまった人も多いでしょう。とどめを刺されるような一枚です。
・「バイン色」
GRAPEVINEのアルバムはどれも素晴らしいが、『光について』のリリースで彼らの認知度が上がったことからこのアルバムは彼らの出世作といえるのではないでしょうか?『退屈の花』は割と歌詞が中性的でしたが、このアルバムはガッツリとしたロックサウンドを聴かせてくれます。バインの良さは某子ども達4人組バンドみたいにアンサンブル(弦楽器のみやピアノのみの曲でボーカル以外のメンバーが楽器に参加しない曲が多い)ではなく生楽器のみの演奏で今現在も変わらぬスタンスでいることです。メジャーとまではいかなくともバインには確固たるファンが多いのも納得がいきます、好きになると絶対にやめられなくなるバンドですよ♪
・「衝撃」
最近急に聴きたくなってＰＣに入れたこのアルバム。当時高校生だった私は、ラジオから流れてきた白日に衝撃を受けました。それまで何となく流行の音楽を聴いていたのに、一気に引き込まれてしまった。数え切れない程聴いて､授業中こっそり歌詞を暗記していた風景が甦ります。あの時初めて"ロック"に触れたのかもしれない。今聴いても鳥肌。1stも素晴らしいけど、これも捨て曲なしです。
・「胸にこみあげる 静かなる慟哭」
彼らの音楽の中で、最大の金字塔。
全体的に、やや気だるい感じがする クセのある１枚。 独特なボーカルの歌い方、沈んだコード進行、ダウンビートぎみなドラム。 Stone-washed という言葉がしっくりくるだろうか。 個々は荒々しく力強いが、ざらざらした見た目よりも着心地は良く、なにより揺るがない頑丈さがある。 そうやって創られた世界にのる、欝気味な詩が また本当に恐ろしいのだ。 孤独、後悔、自虐……過去から離れたいのに、抜け出せず無意識にすがりついてしまう弱い心への憤り。 発散できない全ての感情が ごちゃまぜに織り込まれた言葉は、真っ直ぐに心の真ん中を射抜いてくる。
鳥肌が立つほどの名曲がずらりと並ぶ。 それは決して、Singleだけではない。『スロウ』『SUN』『２５』『望みの彼方』……一枚に詰め込むのがもったいないくらいだ。
その中でも、『光について』 の圧倒的な存在感は 桁違いだ。 振り返ってしか分からないものの大切さ。 落としてみないと気付かない時が、淡々と絞り出すような 声で、音で、胸の中に広がっていく。 イヤホンに心を委ねて、空を見上げると 自然と涙が流れそうになる。
「やるせなさ」がいっぱいに漲った、会心作。 音と詩の持つ力を知るものなら、一度聴いてしまえば素通りは出来ない。 止まらない時の中ででも、足を止めて聴き入りたい世界がここにある。
・「王道を行く“原石”」
ジミ･ヘン、レッド･ツェッペリン、エアロスミス…など、往年のロック･ミュージシャンから多大な影響を受け、そのエッセンスをちりばめたアルバム作りをしているのがグレイプバインだ。オーソドックスなハードロックを、抜けの良い荒ぶるサウンドで豪快に聴かせてくれる。メンバーの技量も高いがこのバンドは「テクニックひけらかし」の方向には走らず、ひとつのバンドとしてのバンドサウンドを全面に打ち出そうとする意識がアレンジからも伝わり、大変好感が持てる。全体的にミドルテンポの楽曲が多く、ハデなギターの音が全体を引っ張るが、アコースティック･ギターをＶｏのバックでかすかに鳴らすなど、曲構成のアイディアも豊富に持ち合わせている。甘い声と“巻き舌”で歌うＶｏは、エアロスミスのスティーブン･タイラーを彷彿させ女性ファンを多く掴んでいるが、声帯の細さは否めず、聴いていて若干ツラくなる場面があるのは事実。またギターはテクニック、アイディアとも申し分ないが、音の表情にやや乏しく、その結果アルバムを通して聴いた場合サウンドが妙に平べったく感じられてしまうのが残念だ。ただしこれだけバリエーションあるアレンジを全て自前でやっているという事からわかる通り、７０年代のロックをメンバー全員が咀嚼し表現出来る、現在の日本において非常に稀な存在の若いロックグループであり、レコード会社や所属事務所がプロデュースの方策を早く確立してあげて何とか大輪の花を咲かせてもらいたい“原石のようなバンド”である。
・「曖昧であって明確」
「望みの彼方」を聴いたときは涙が出ました。
いつもやりきれない感は漂っているけれど、バインはいつも現状の先を見ている気がする。だから前進してくことができるのかもしれない。どうしようもない日々に絶望しながらも、情熱や望みや少しの期待を抱えたまま、立ち尽くしている。
もやもやした曖昧な感情を、ここまで明確にあらわせるのはGRAPEVINEしかいないのでは…？
・「どこへ向かうベクトル」
人ごみの中で、ふと立ち止まったときに見える風景、と例えると抒情っぽいが、そんな雰囲気も併せ持つアルバム。「白日」のような、僅かな焦燥感さえ感じられる敏感な曲や「光について」のように、眩しさの中にこそある哀しさを描き出した名曲や、短い永遠にも似た「スロウ」、他の曲もすべて最高である。
遊び心も感じられ、何より不思議なことに「サイケデリック感」があるのだ。田中氏は文学青年だと何かで読んだが、昭和の文豪たちのそういう雰囲気を彼は自分の中でリミックスし、排出しているのかもしれない。
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