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▼Automatic for the People:詳細

Automatic for the People
R.E.M.(アーティスト)

▼クチコミ情報

・「いや素晴らしい」
ストリングスアレンジをしているのに、大仰ではない。メジャーで闘っているのに、インディーに背は向けない。「昨日を忘れずに明日を見ている」。

いやぁ、素晴らしいです。ローファイ的価値観を失わないメジャーロックとしては、一つの到達点じゃないかな、と。

いつもナイトスイミングにさしかかるあたりで泣いてしまいます。時代背景に恵まれたバンド、そしてアルバムですし、もう生まれ得ないんだろうな

・「壮大で名盤」
壮大というと何でもかんでもストリングスを使って安っぽいというイメージが僕にはある。しかしこのアルバムは違う。表情豊かに少しの狂いも無く最もその場面に合ったアレンジをされている。ストリングスが大嫌いな僕でもこれは絶賛せざるを得ない。そしてとても地味。うん、壮大であって地味。だから何度も聞き込むことでまた味が出てくる。ラストのfind the riverに向かって少しずつ流れるような曲順も素晴らしい。ロック好きもそうでない人も、このアルバムはずっと聞いていられる名盤だと思う。

・「生涯付き合える一枚」
讃えることしかできない。悲しみに満ち、怒りに満ち、愛に満ちたアルバム。カレッジ・ロック時代とはまったく違う。垢抜けし、メロディーも非常にポップだ。けどこの暗さはポップスとは明らかに一線を画している。コンセプチュアルな配列で、まるで川が海へ向かって流れるように曲は続いていく。徐々に光が見えてくるかのような感じもいい。何をとっても高度な次元まで達している。この暗さが嫌にならないのはきっと聴き終わったあと癒されているからなんだろう。静かな感動。皆さんの生活に欠けてはいないだろうか。僕もその一人だけど、実に多くの人が本作を「生涯の名盤」だと認識している(あのカート・コバーンだってそうだった)。一度聴いてみてほしい。心からそう思っている。

・「ただただ癒される。。。」
このCDを初めて聞いた時、心にスーッと曲とボーカルが染み込んでいってとても癒された。深い絶望の中にも希望があると歌っている。こんな優しさを持ちながら生きたいものである。

・「歴史的名盤」
シンプルだが奥深く、聴き込む程に味わいを増す。"人生とはどのようなものなのか？我々はその中でどのように生きていくべきなのか？"何度も聴いているうちに、その答えがおぼろげに浮かんでくる。本作はR.E.M.の音楽が持つそのような力が色濃く現れたアルバムである。死をテーマに作られたといわれる本作だが、しかしその重苦しい空気の中に、生への希望と礼賛を逆説的ながらも確かに感じることができる。カート・コバーンは人生の最後に本作を聴いていたという。個人的にはそのことに深く頷ける。彼はおそらく"Find The River"を聴きながら、救いの内に死んでいきたかったのではないだろうか。私自身もこれまでに何度このアルバムに救われたかわからない。間違いなくクラシックとして歴史に残るだけの力を持つ名盤だと思う。

・「”優しさ”に満ちたアルバム」
低空飛行を続ける鳥、を連想させるアルバム。そこには終始”死”という文字がちらつく。行き着いた先は‥、川。う〜ん、どうやら希望はまだすててないようですね。あなたは暗闇の中の一筋の光を見るでしょう。R.E.M.の最高傑作との声も高い一枚。

・「時代が共鳴した傑作。」
1992年作。前作からさらにアコースティック色が強まり、非常に重苦しい印象を与える本作でありますが、当時1000万枚前後のセールスを記録し、REMの存在の重要性を確固たるものにした作品でもあります。当時のアメリカは湾岸戦争の後遺症に苦しみ、基幹経済が落ち込んで失業者があふれ、ロックフェラーセンター等の象徴的な不動産をバブルな日本が買い付ける、なんていう社会全体にやり場のない閉塞感があった時代でもあります。そんな時代の空気と、「それでも希望を失わない」という、本作のテーマは、見事に共鳴したと言えそうですね。

J.P.ジョーンズのアレンジワークも見事で、のっけから魂を揺さぶられます。#6のチェロのイントロは最も印象に残ってますね。最後の#10〜#12が比較的明るい曲調で、聞き終わった後になんともいえない気持ちの暖かさを残してくれます。

当時のエピソードとしては、カート・コバーン(NIRVANA)との交流があまりに有名。コバーン自殺後、REMは次作「モンスター」で、彼へのレクイエムを送ることになります。(モンスターで使われているギターはコバーンの遺品だと、どこかで読んだ記憶が。）

あと、#10"Man on the Moon"ですが、発売後10年経過して、同名の映画の主題歌に使われたりしました（ジム・キャリー主演。歌詞通りアンディ･カウフマンの生涯をつづった内容）。いかに人々に深い印象を残した作品かが判る、後日談だと思ってます。

・「希望」
カート・コバーンには、ここに込められた希望が伝わらなかったのだろうか。いや、せめてこの作品を聴いていたことによって、死の苦しみが少しは安らいでいたのだと信じたい。祈りたい。R.E.M.の中では、もっとも穏やかな作品に入ると思うが、決して軽くなったり弱くなったわけではない。声を活かした美しいメロディと、一見シンプルだが練られたアレンジとが上手く噛み合った傑作だ。親しみ易さと強烈な個性が同居している。

・「ベスト」
R.E.M.の通産８作目になる作品。NIRVANAのカート・コバーンが自殺をしたときに聞いていたアルバムとしても有名だが、日本では洋楽ファンでも意外とそのことを知る人は少ないのではないだろうか。カート・コバーンがかつてインタビューの中でR.E.M.のメロディーセンスについて「あれだけ美しいメロディーをデビュー以来書き続けているなんてまるで神のようだ」という種の発言をしていたが、このアルバムはまさにカートのそんな言葉通りの珠玉のメロディーであふれている。それでいて少しも媚びたところを感じさせずに、ロックとしての完全な立ち居地をも体現している様はまさに最強のロックバンドと呼ぶにふさわしい。

アルバム全体として重い空気が漂っているのだが、その重さは決してリスナーを拒否しているのではなくむしろ、その重みが絶対的な安心感を聴く側に与える。単なるナルシシズムとしての重みでも、誰かに強制するような類の重みでもないし、自虐的なそれでもない。かといって心地よい布団のような暖かみのある重みでもない。R.E.M.はいつもそうしてきたようにこのアルバムでもリスナーに問いかけているのである。そしてその問いかけは決してわかりやすいものではない。8曲目のIgnoreland のようなアメリカの政治に対する直接的なメッセージよりも、むしろその問いかけは個別の曲を越えてアルバムを聴き終えたときに漠然とリスナーに届く。本当にいい絵を見たとき、本当にいい本を読んだときにだけ心を叩く、静かだが時計の針のように確実な鼓動が頭のどこかで聞こえてくる。その感触が他のどのR.E.M.のアルバムよりも確かに僕には感じられる。ベストである。これはR.E.M.のベストであると同時にロックの一つのベストを提示している。

アルバムのハイライトは90年代オルタナが生んだ珠玉の名曲Man on the Moon、夏の終わりにこれ以上ふさわしい曲はないであろうNightswimming、そしてアルバムの抱えていたすべてを解き放つFind the Riverのラスト3曲。おそらくこのラスト３曲の流れはロック史全体を見渡しても最も美しい流れの一つではないだろうか。余談になるが05年のR.E.Mの10年振りの日本ツアーの大阪公演では観客のリクエストに答える形でNightswimming、Find　the Riverの流れを彼らは披露している。

・「世界の最重要バンドへ！」
死をテーマにしてつくったという彼らの８枚目のアルバムです。そのテーマどおり聴こえてくる音は決して明るいものではありません。しかし不思議と魂が浄化されるようなそんな優しさを感じるアルバムです。しかもそれは、どうしようもできないイヤなこと、つらいことを受け止めた上での優しさだと思います。彼らにとっても、一つの到達点になったアルバムだと思います。ＲＥＭのアルバムに駄作と呼ばれるようなアルバムはありませんが、その中でも最高傑作として挙げられることが多いアルバムです。ファンの間では、写真の歌と呼ばれている叙情的な11は、個人的に生涯の名曲、ここまで美しいアルバムはなかなかありません！

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