▼Dixie Chicken:詳細
Dixie Chicken
Little Feat(アーティスト)
・「50歳になります。」
俗に言うオッサンです。高校3年位の時(30年前?)初めて聴いて体に電気が走った記憶があります。当時ははっぴーえんどを聞いていて、そのつながりでこのLPを買いました。ディキシィーチキンとザバンドのウェイトは今でも僕のバイブル的な曲です。大阪でのコンサートも見に行きましたが、圧倒され最高のライブでした。IPODにも当然入れています。今でもこのアルバムを聴くとお尻がムズガユクなって体が上下してまいます。皆からは「お前まだ聴いとんか〜」とか言われます。ほんまに飽きずに聴いてると思いますわ。媚びない音楽!最高やね。多分もっとオッサンになっても聞いてると思います。孫が出来たら聴かせたいですわ。
・「本物志向ロックの名作」
名盤に必要なこの一曲がタイトル曲のDixie Chickenだ。ニューオリンズ名物のセカンドラインを強調したリズムセクションとローウエルのブルージーなボーカルとヘヴィーなスライドが炸裂する。ディキシークィーンと過ごした一夜のお楽しみは自分だけのものだと思ったが・・・という歌詞も面白い。レイドバックしたサウンドにトリップ状態にさせられるOn Your Way Downも聞き応え充分。シンガー、スライドギタリストだけとしてではなく、ライター、プロデューサーとしても大活躍するローエルジョージがグレート。ローエルをうまく引き立てるベース、ドラムス、キーボードのプレーヤー達の優れた演奏能力も聞き物だ。凄いのはローウェル・ジョージだけでない。"Walkin' All Night"辺りをジックリと聴き込んで欲しい。ＬＰ時代にＡ面だった５曲がニューオリンズテイストを発揮していて良い。バックコーラスとしてボニー・ブラムレット(元デラニーアンドボニー)やボニー・レイットが参加している。７０年代本物志向ロックが最もＲ＆Ｂに近づいた一枚。渋くて豪快で上手い。一念発起でスタジオに籠もって本作をモノにしたローウエル達は快哉を叫んだが、リリース当時のセールスは全然だったらしい。笑えない話だ。
・「男汁のような粘りが最大の魅力」
７３年発表の３ｒｄ。他にも魅力的なアルバムがあるものの、やはり代表作と言えばこのアルバム。とにかく粘りに粘った土臭い演奏とヴォーカルが最大の魅力で、あまりの粘度のためファンキー！！と単純に言い切れない独特のノリがある。このノリこそがフィートの聞くべくところだと思う。１．も２．もビル・ペインによるピアノが独特のグルーヴをつくり出していて気持ちいい。特に後者にはローウェル・ジョージの渋いスライドが決まる。３．はリンダ・ロンシュタットでも有名な曲。黒人音楽を独自に血ゃ肉としたかなりアクの強いグループながら、それだけに唯一無二の存在。文句なしの歴史的名盤！！
・「男汁のような粘りが最大の魅力」
７３年発表の３ｒｄ。他にも魅力的なアルバムがあるものの、やはり代表作と言えばこのアルバム。とにかく粘りに粘った土臭い演奏とヴォーカルが最大の魅力で、あまりの粘度のためファンキー！！と単純に言い切れない独特のノリがある。このノリこそがフィートの聞くべくところだと思う。１．も２．もビル・ペインによるピアノが独特のグルーヴをつくり出していて気持ちいい。特に後者にはローウェル・ジョージの渋いスライドが決まる。３．はリンダ・ロンシュタットでも有名な曲。黒人音楽を独自に血ゃ肉としたかなりアクの強いグループながら、それだけに唯一無二の存在。文句なしの歴史的名盤！！
・「ずっと聴きたかったアルバム」
サザンの桑田さんの言葉に導かれ、入手。ラジオ番組でコメントされてて、「あ、やっぱり南部か？」と思ったのがきっかけ。
・「いきなりのジャケ買いだったが損無し！今でも新しい！」
彼らのことを全然知らなくて（すみません）、某音楽ムックを斜め読みしただけの知識で、ジャケ買いしてしまいました。でも、すごく良い！カントリーミュージックもニューオーリンズジャズ系統も以前から時々聞いていた私は、やっぱり予想通り！とにやりとしたと共に、予想外な音に、にっこりという感じでした。おっ、これこれ！こういうの有りそうで意外と無かったかも、という感じですね！フュージョンを思わせるようなサウンドも有り、とても面白いですね。いくつかで感じたことですが、楽器の音がそれぞれ主張し過ぎず自然に出入りしていて、独特の音楽を作り上げているみたい。
今聞いても決して古くない、ファンキーです。本人たちが楽しんで演奏していて、肩の力が適当に抜けている感じがします。バックヴォーカルとかコーラスがちょっとゴスペルっぽいですね。なぜ今までもっと知られなかったのか、不思議な位です。南部の情景とか、ホンキートンクなんてのが目の前に広がるようです。
・「お薦めします。」
ずばりこれは買いです。私の持っているＣＤのジャケットは色がくすんでいるんですが、この紙ジャケの発色がすばらしい。色が綺麗に印刷されていて、紙ジャケはこうあるべきという仕上がりです。ネオンパークも喜んでいるでしょう。音楽もスライドギターを渋く鳴らしてこれまたすばらしいです。どちらかというとブリティッシュ寄りの私もこれを聴くとライクーダーとか聴きたくなっちゃうんですよね。すばらしいです。
・「日本原盤の最新リマスター」
日本のエンジニアによる２００７年最新リマスター。ネオン・パークの魅力が冴える紙ジャケ復刻も嬉しいが、そもそもフィートのアルバムが長年リマスターされてなかった状況が払拭されたことこそ、最も嬉しい事である。
音質に詳しい訳ではないのだが、明らかに音圧がアップし、音の分離も良くなっている。ヘッドフォンで聴くと、その粘りと深みのある彼らの世界観に没入できる。
セカンドライン・ビートとファンキーなスライド・ギターがたまらないタイトル曲、ドゥービー真っ青のシャープなカッティングに粘るリズムが合わさったTrk2、名曲「willin'」を彷彿させるTrk3、アラン・トゥーサンのオリジナルを更に粘らせた秀逸な解釈のTrk4、ビル・ペインのプログレ的シンセの感覚が何とも新鮮なTrk5、ポップなメロディと浮き立つリズム処理が聞きやすいTrk6、7、カリプソを縦横無尽に咀嚼しつくし、パーカッションを振りながら熱唱するローウェル・ジョージの雄姿がライヴで見所となった名曲Trk8、ローウェルの東洋趣味（尺八の研究）が結実したフルートのオリエンタルな導入がこれまた新鮮なTrk9、そしてラストはシンプルでしかし味わい深いスライド・ギターの魅力により、後年バークリー音楽院の課題曲にまでなったというTrk10と、俗に言うアメリカ南部のリズムの新鮮な解釈だけではない、ロックの地平を切り開く多彩な音楽性の「ガンボ」（ごった煮）という実験精神を、優れたポピュラリティにより展開した、彼らの存在感を最も明確に示した「歴史上最も売れなかった名盤」である。
・「LP盤で持ってます」
今は昔、ﾛｯｸの名盤と言われる作品であっても邦盤では出ていなくて、それでもどうしても聴きたくて、友人のツテを頼って聴かせて貰ったり、当時はまだ多くは無かった輸入盤屋などいろいろな店をはしごしたものだった。これもそういう意味では苦労して(しかも昼飯代を削って）入手した一枚だった。西海岸でも東部でもない音＝南部に根差す音に随分新鮮な感じがして、いろいろな友人に聴かせて回った覚えがある。ここからｽﾗｲﾄﾞｷﾞﾀｰ繋がりでﾗｲｸｰﾀﾞｰ、ｵｰﾙﾏﾝﾌﾞﾗｻﾞｰｽﾞへ、そしてｱﾗﾝﾄｩｰｻﾝやｻﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞ、ﾀﾜｰｵﾌﾞﾊﾟﾜｰ、更に遡行してﾌﾞﾙｰｽやｼﾞｬｽﾞにも興味を持ったのだったが、ああいう未知の音楽を体験していくｽﾘﾙや快感を今の若い世代は享受しているのだろか？
・「最高傑作！」
セカンドである前作「セイリン・シューズ」で早くも彼らなりの音楽を築き始めたフィートのこれはサードにして最高傑作。ローウェル自身、グループの全てを表しているというとおり、非常に優れた作品になっている。 ファーストでのサイケデリック感覚はここではもうあまり聞かれない。と、同時に前作では聞けた南部伝承音楽の奇妙なたたずまいも余りない。そういったものを捨てたのではなく、それら全てを飲み込み、新たに自分のものとし、その結果生まれた楽曲をそろえたという感じである。さらには前作で顕著だった土着民族的なビートをリズム隊の強化で一歩進め、楽曲を全体的にファンキーにさせ聴きやすくしたというのも指摘されるところ。ローウェルの指揮の元、ここで鳴らされる音全てに「リトル・フィート」の刻印が押されているのは、驚異の事実。聴きやすくなったとは言え、それは決してミュージックビジネスに媚びたことではないのがこのバンドの、そしてこのアルバムの凄いところである。 プロデュースもローウェルで、冒頭のとおり非常な自信作であった。今となっては彼らのと言うより、ロックの金字塔のひとつである。が、発表当時は、商業的には見事に敗北、バンドはまたも解散状態、ローウェルはドラッグにのめりこみ始める。いやはやなんとも。 それにしても、そんなローウェルのソロも一緒に紙ジャケで復刻すべきじゃない？今からでも遅くはないよ。
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